Cannes abre sus puertas por sexagésima vez

En esta segunda quincena de mayo todas las miradas se dirigen al Festival de cine más conocido en el planeta

HOY se inaugura el 60 Festival de Cine de Cannes y se clausurará el próximo 28 de mayo. Esta edición será presidida por Stephen Frears, director de “The Queen”, que cuando recibió la noticia de la oferta, no se lo pensó ni un segundo y declaró: “Dios salve a Cannes (y a la reina también)” (guiño a su película, que ha recibió las mejores críticas el año pasado).

Para celebrar la sexagésima edición, no se recurrirá a la típica conmemoración “mortífera” con alguien importante dando un discurso: ya el año pasado se decidió que para celebrar esta edición se haría una película cuya temática fuese el cine y que contara con la colaboración de los realizadores más prestigiosos del mundo. Meses después, y tras la intervención en el film de 35 conocidos realizadores (entre ellos Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles, el portugués Manoel de Oliveira y Roman Polanski) el resultado será presentado en el Festival el próximo 20 de mayo.

Como no, por la alfombra roja ya han empezado a desfilar innumerables estrellas del cine. Esta mañana una de las primeras ha sido Norah Jones, junto con su compañero de reparto Jude Law, que han presentado su película "My Blueberry Nights" (tal y como nos adelantó nuestra compañera Alejandra Matallanas). En la rueda de prensa la actriz contaba a los periodistas la sorpresa que se llevó cuando el director de la película le ofreció protagonizarla y no ponerle la banda sonora tal y como ella pensaba que le iba a pedir cuando recibió su llamada.

En cuanto a películas comerciales, se estrenará en el festival y entrando en concurso “Zodiac” (estreno en España este viernes) cuyo protagonista es Jake Gyllenhaal (que ya desfiló por la alfombra roja del Festival de Venecia cuando presentó “Brokeback Mountain”) y “Ocean’s Thirteen” fuera de concurso de Steven Soderbergh (protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Andy García, Al Pacino, Matt Damon y Ellen Barkin).

Martin Scorsese será el homenajeado este año por su labor en el cine y que aprovechará este prestigio para lanzar su fundación “World Cinema Foundation” encargada de recoger y restaurar las obras maestras del cine mundial. Además Scorsese será el encargado de entregar el próximo 27 de mayo el premio Cámara de Oro a la mejor película.

Por otro lado, Gael García Bernal es el encargado de representar la 46ª Semana Internacional de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes. Fue precisamente en esta sección paralela donde el actor se dio a conocer a través de la película “Amores Perros”. Bernal aprovechará la ocasión para estrenar su primera película como director, “Déficit”.

Por último una curiosidad: Pedro Almodóvar y Penélope Cruz aparecen en el cartel de este año (ver arriba) en el que también figuran otras estrellas como Gérard Depardieu, Samuel L. Jackson y Bruce Will. El encargado de realizar el montaje fotográfico: el grafista Christophe Renard, que ha querido hacer un homenaje a los más creativos del cine. Las instantáneas de estos artistas fueron tomadas en la pasada edición.

Este es el listado de películas de este año:

En Competición:

My Blueberry Nights – Wong Kar Wai
Une Vieille Maîtresse – Catherine Breillat
Les Chansons d’amour – Christophe Honoré
Le Scaphandre et le papillon – Julian Schnabel
Yasamin kiyisinda – Fatih Akin
No Country for Old Men – Ethan Coen / Joel Coen
Zodiac – David Fincher
We Own The Night – James Gray
Mogari No Mori – Naomi Kawase
Promise Me This – Emir Kusturica
Secret Sunshine – Lee Chang-Dong
4 Months, 3 Weeks And 2 Days – Cristian Mungiu
Tehilim – Raphael Nadjari
Silent Light – Carlos Reygadas
Persepolis – Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud
Import/Export – Ulrich Seidl
Alexandra – Alexander Sokurov
Death Proof – Quentin Tarantino
The Man From London – Bela Tarr
Paranoid Park – Gus Van Sant
The Banishment – Andrey Zvyagintsev

Fuera de competición:
Sicko – Michael Moore
Ocean’s Thirteen – Steven Soderbergh
A Mighty Heart – Michael Winterbottom
Go Go Tales – Abel Ferrara
U2 3d – Catherine Owens
Boarding Gate – Olivier Assayas
11th Hour – Leila Conners Petersen y Nadia Conners
The War – Lynn Novick y Ken Burns
He Fengming – Wang Bing
Retour En Normandie – Nicolas Philibert

Desde “Fila V” no perderemos nuestra buena posición ante pantalla y durante las próximas semanas ofreceremos información del “Festival de Cannes” desde “Sunset Boulevard”.

Convocatoria VIII Festival FantosFreak

El peculiar festival “freak” ya tiene fecha de celebración: del próximo día 16 de julio hasta el 20

Tal y como prometimos en la entrada “Festival de Curiosidades” justo dos semanas después traemos las bases del concurso más freak del planeta. Para entender este festival haremos un pequeño recorrido por la historia del término “friqui”.

En su origen la palabra “freakies” era usada para referirse a las personas que padecían de alguna anomalía física y que eran exhibidas en los circos (como por ejemplo las mujeres barbudas). Más tarde el término se usó para referirse a los personajes más extravagantes del mundo más desagradable de la prensa rosa (a partir de este momento la prensa rosa adquiere tintes negativos ya que el público la asocia con este tipo de personajes). En estos últimos años la palabra se ha ido asociando más bien a un grupo de personas que tienen gran pasión por un tema en concreto (en un principio los friquis eran los típicos “empollones” apasionados por la informática). Gracias a los medios de comunicación el término “friqui” se extendió por otros países y empezó a ser usado por millones de personas. Como curiosidad es importante resaltar que la RAE todavía no ha aceptado este término y no lo ha incluido en el diccionario y que hay un día del Orgullo Friki que es el 25 de mayo.

Este Festival, diseñado especialmente para jóvenes, alcanza su octava edición este año, en el que el leitmotiv es que no se puede utilizar el color rojo (prohibido que aparezca en pantalla) o temas referidos al fin del mundo.

Para competir en la edición el concursante debe enviar su trabajo antes del 31 de mayo y así pasará a la primera selección de los cortos que entrarán en concurso. Si entra en concurso, podrá aspirar a un premio de 600 euros aproximadamente y el trabajo será expuesto del 16 al 20 de julio. El corto deberá durar un máximo de 20 minutos y un mismo autor podrá presentar como máximo dos trabajos. Para consultar todas las bases pincha aquí .

Por último también podemos hablar del Fantosfreak Xpress, celebrado en enero, otro tipo de concurso muy innovador en el que los aspirantes a ganar el premio deben presentarse un viernes a “x” horas en un lugar indicado por los organizadores del concurso. Allí se le da a los concursantes un tema sobre el que hacer un corto: ese corto deberá producirse en tan solo 24 horas (con guión original, música, rodaje completo, etc.) y presentarlo el sábado a “x” horas y en ese mismo lugar. Algo (como dicen ellos “el marido de alga”) muy friqui pero también muy estresante. A continuación el vídeo de presentación de este apartado:

Madrid se cubre de Documentales

Del 4 al 13 de mayo se llevará a cabo en Madrid la cuarta edición de “Documenta Madrid”

Desde hace ya tres ediciones, DocumentaMadrid recoge documentales de todo el planeta con el objetivo de potenciar y difundir el género documental, que surge con el deseo de mostrar las realidades de la sociedad, la cultura, la economía, etcétera; en definitiva, de enseñar qué es lo que nos rodea.

En esta edición hay tres secciones de competición:
A) Sección de creación documental
B) Concurso de reportaje
C) Certamen nacional (sólo para documentales que hayan sido producidos en España).

Tanto en la primera sección como en la tercera se han podido presentar cortometrajes (cuya duración sea inferior a 45 min.) o largometrajes (más de 45 minutos). En todas las secciones hay cuatro premios dotados de ganancias que van de los 3000 euros (los segundos puestos) a 10000 (para los ganadores): primer premio del jurado, segundo premio del jurado, premio honorífico del jurado (diploma) y premio del público, que una vez más vuelve a tener un papel protagonista en un festival.

La fecha máxima de entrega venció el pasado 31 de diciembre de 2006. A partir de este momento un Comité formado por profesionales del medio audiovisual y organizadores del evento realizó la selección de los documentales que merecen entrar en concurso. La programación de los 101 documentales que han entrado en concurso se puede consultar aquí.

Entre los documentales expuestos se destacan “Las Manos de Che Guevara”, que narra el hallazgo del cadáver de Che bajo el misterio de la desaparición de sus manos (sábado, Cines Princesa a las 17.00 horas) y “Paraíso Prometido” en que el personaje principal hace una reflexión sobre el fundamentalismo religioso relacionado con los atentados del 11-S y la discoteca de Balí, manteniendo conversaciones con cabecillas terroristas vivos….y muertos (sábado, Cines Princesa a las 00.30 horas).

En definitiva DocumentaMadrid se ha convertido en un punto de encuentro para todos los interesados en este género y que sólo ha experimentado un crecimiento y desarrollo positivos: este año se han presentado 900 trabajos en comparación con los 700 del año pasado. Asimismo, la cifra de público afluyente ascendió a 12.500 espectadores. Una cita a la que no se puede faltar.

Muestra Autonómica

Esta semana en el espacio de Festivales y Muestras del séptimo arte, Sunset Boulevard, se apluade a aquellas regiones, como Extremadura, donde sus filmotecas particulares están comenzando a proyectar películas, documentales y cortos sobre su entorno

La Filmoteca de Extremadura ha sido una de las pocas de España en llevar a cabo un proyecto de fomento de su comunidad. En su ansia de darse a conocer, la Filmoteca ha llevado a cabo varios proyectos que deben ser destacados.

Para comenzar, el pasado mes de diciembre el Centro de Investigación en Derechos humanos de Extremadura (CIDHEX) programó junto con la Filmoteca, una Muestra de Cine Social de Extremadura haciendo homenaje al 58 aniversario de la Proclamación de los Derechos Humanos. El objetivo de la muestra era dar a conocer a la sociedad extremeña la vulneración de los derechos humanos con el deseo de que el ciudadano los respetase. Todo esto a través de la música, el arte y el cine.

Por otra parte en el mes de abril se llevó a cabo el I Certamen Audiovisual de centros educativos extremeños, una iniciativa de la Comunidad de Extremadura que consiste en la muestra de los distintos trabajos audiovisuales realizados en centros escolares. El primer certamen, a pesar de no ser competitivo, tuvo una gran acogida ya que se presentaron más de 70 trabajos. El Certamen fue organizado por el Centro de Profesores y Recursos de Cáceres con la colaboración de la Filmoteca de Extremadura.

Para finalizar destacamos que el próximo viernes 4 habrá una proyección especial. A las 20.30 h se presentará el documental “11 mujeres” de Mila Blood. El documental recoge los sentimientos y pasiones de once mujeres en distintas épocas. El acto culminará de la mano del Conservatorio de Cáceres: profesores y alumnos tocarán el repertorio “Canciones de la tierra” en honor a las canciones populares extremeñas.

"Festival" de curiosidades

Variando un poco el contenido de esta sección (sólo un respiro hasta la semana que viene), hoy proyectamos algunas curiosidades relacionadas con los festivales de cine

. Para empezar hablaremos de la célebre “Kill Bill”, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges a pesar de que la productora, inicialmente, no parecía estar de acuerdo con estrenarla en el certamen. Miramax, la productora, alegó que no le parecía “interesante” estrenarla en el Festival.

. En el Festival de San Sebastián en 2005 se presentó el documental “Inside Deep Throat”, que trata sobre el film “Deep Throat” (famosa película pornográfica que se estrenó en Estados Unidos en 1972). La película fue dirigida por Gerard Damiano y protagonizada por Linda Lovelaze. Se causó un gran revuelo en la sociedad americana y llegó a ser retirada y prohibida en la mayor parte del país. Pero toda publicidad, aunque sea negativa, es buena para el producto. Lo que importa es que se hable de ella. Por eso salió rentable a sus productores, ya que la producción fue de 22.500 $ y se convirtió en un negocio de más de 600 millones de dólares. Incluso la mafia, durante una época, tuvo el control de derechos de la película como un negocio más. “Deep Throat” significa “Garganta Profunda”, sobre nombre utilizado para llamar al informador secreto de los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein en el caso Watergate.

. Centrándonos ya en la ceremonia de los Óscars, más concretamente en sus estatuillas, empezemos por Walt Disney, que fue uno de los pocos ganadores de un Óscar con diseño especial. En 1939 se le dio una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas (“Blancanieves y los siete enanitos”).

. Por otro lado, días antes de la ceremonia celebrada en 2001, en la que Julia Roberts que tenía todas las posibilidades de llevarse la estatuilla por su interpretación en “Erin Brockovich”, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Óscar en las manos de la figura de la actriz. La Academia hizo retirar el Óscar por razones de copyright.

. Una noticia muy sonada se dio en el año 2000, cuando 55 estatuillas fueron robadas de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría fueron recuperadas gracias a Willie Fulgear, un ciudadano desconocido, que las encontró en el barrio coreano de Los Ángeles. En agradecimiento, la Academia dejó asistir a Fulgear a la ceremonia como invitado especial.
Para finalizar, una curiosidad un tanto “friki”, y es que ya hay un festival de cortos freakies del que se hablará en esta sección dentro de dos semanas (Festival de Cortometrajes Fantásticos y Freaks Fantosfreak de Cerdanyola del Vallés).

V Festival de Cine Pobre

La Habana acogerá por quinto año consecutivo el Festival Internacional de Cine Pobre

El cine pobre no se refiere a un cine de mala calidad realizado por personas inexpertas, sino que está relacionado con aquellos filmes hechos con poco presupuesto en zonas geográficas de un bajo nivel económico social.

Según Humberto Solás, presidente del Festival, esta idea surgió con el objetivo de luchar contra la producción elitista, es decir, que para los organizadores del Festival, el cine se ha convertido en un lujo de unos pocos. Su lucha también representa un ataque a la globalización tal y como se defiende en su manifiesto: “El intento de globalización acentúa el abismo entre el cine pobre y un cine rico. Ello comporta, definitivamente, el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento”. De esta manera se intenta de algún modo no alienar al público haciendo un único tipo de cine.

La competición estará integrada por 11 largometrajes y 25 cortometrajes, elegidos entre las 97 obras de ficción presentadas al Festival. En el festival destacará la presencia cubana, argentina y española, y la participación de países como Irán y Montenegro, no muy acostumbrados a participar en este tipo de certámenes, según se afirma en la página oficial del Festival.

Durante la gala de clausura se entregarán los siguientes premios:

1. Gran Premio a la Mejor Maqueta de Largometraje de Ficción: premio más importante del Festival y valorado en unos 15 000 Euros.

2. Premio al Mejor Guión: dotado de 3000 dólares a los guionistas que obtengan el premio al mejor guión original para largometraje de ficción.

3. Gran Premio al Mejor Largometraje: equivalente a 5000 pesos convertibles (más de 5000 dólares).

4. Premio Especial del Jurado (Premio ¨Pobreza Zero¨ a la Mejor Obra de Ficción): 2000 dólares de premio al realizador que con menos recursos económicos consiga producir un film que mejor se adapte a los ideales del concurso.

5. Premio a la Mejor Obra de Ficción realizada por una Mujer: la ONG Mugarik Gabe aportará 1000 Euros a la directora que sea escogida por la mejor obra de ficción realizada por una mujer.

Muestra "Animada"

Cataluña, siempre en cabeza en cuanto al diseño gráfico, acaba de finalizar la décimo primera Muestra Internacional de Cine de Animación

Dar vida a un personaje dentro de la gran pantalla es algo bastante difícil y en lo que un director debe hacer mayor hincapié es en el trabajo con el actor (todo con el fin de que la película consiga transmitir ciertas emociones en la audiencia). Pero, ¿qué pasa si el actor que diriges es en realidad un trozo de papel? Ahí la función principal del director será darle "dinamismo", "vida". En definitiva: ALMA ("ánima-do").

Como hasta ahora se había mostrado en esta sección solo festivales, esta vez se presenta una muestra del mejor cine animado internacional (acogido en esta ocasión por la ciudad de Lleida). Este año, la ingeniosidad ha sido marcada por la construcción de una gran burbuja en una de las calles de Lleida desde la cual, la vista al exterior parecía otra realidad.

La muestra se abrió con la proyección de "Historias de amor y masacre" (1979), largometraje que consta de fragmentos basados en dibujos de humoristas de la transición española, como Ivà o Gila. Aunque el eventro estuvo centrado en su mayor parte en catalán, más tarde se dejó paso a lenguas internacionales con la proyección de una selección de las mejores películas de animación de los últimos años: "Who I am and what I want" (2005), "Printed Rainbow" (2005) -galardonada en el festival de Cannes.

Por último desde ANIMAC se hace una llamada a un mayor apoyo al cine de animación, a que el público consuma este tipo de películas cuyo mayor esfuerzo no es el dinero empleado en realizarlas, sino el de crear desde la nada todo un mundo: desde la fantasía del creador a la realidad.

Página oficial de ANIMAC: http://www.animac.info/animac/